Musikken har en forunderlig evne til at binde os sammen, til at fortælle historier uden ord og til at røre ved de dybeste strenge i vores sjæl. Som musikentusiast har jeg altid været fascineret af operaens kraftfulde verden – en verden af store følelser, dramatisk fortælling og selvfølgelig, sublim musik. I Danmark har operaen en helt særlig plads, ikke bare som en kunstart, men som en levende og vibrerende del af vores fælles kulturarv. Den er et spejl for vores historie, vores værdier og vores kunstneriske ambitioner, og dens betydning rækker langt ud over de smukke teatersale.
Fra kongelig gunst til folkelig forankring – operaens danske rejse
Det er fascinerende at tænke på, at operaens første toner i Danmark lød allerede i slutningen af 1600-tallet under Kong Christian V. Dengang var det en eksklusiv affære, stærkt inspireret af de italienske og tyske traditioner, der dominerede Europas scener. Forestillingerne, ofte sunget på fremmede sprog, var forbeholdt hoffet og den absolutte elite. Men selvom det startede i de fineste saloner, såede det et frø. Interessen for denne dramatiske og musikalske kunstform var vakt, og den begyndte langsomt at slå rod i den danske muld. Det var dog først med etableringen af Det Kongelige Teater i København i løbet af 1800- og 1900-tallet, at operaen for alvor fandt sin faste plads i dansk kulturliv. Teatret blev et kraftcenter, et sted hvor både de store internationale klassikere og nye danske værker kunne udfolde sig. Det blev en institution, der ikke alene præsenterede opera, men også aktivt plejede og udviklede kunstformen, hvilket har været afgørende for dens overlevelse og fortsatte relevans i Danmark.
Operaen på Holmen – et arkitektonisk mesterværk og kulturelt fyrtårn
Når man i dag taler om opera i Danmark, er det umuligt at komme uden om det storslåede operahus på Holmen i København. Denne bygning, der åbnede sine døre i 2005, er mere end bare et moderne teater; den er et monument over Danmarks fortsatte engagement i operaen og et arkitektonisk vartegn for nationen. Placeret majestætisk ved vandet, med en direkte visuel linje til Amalienborg og Marmorkirken, indskriver Københavns Operahus sig i byens og landets historie. Finansieret af en enestående donation fra A.P. Møller og Chastine Mc-Kinney Møller Fonden, repræsenterer bygningen, tegnet af Henning Larsen, en enorm investering i dansk kultur. Selve donationen, selvom den skabte debat, understreger den værdi, operaen tillægges i det danske samfund.
Indenfor mødes man af en verden af udsøgte materialer og kunstneriske detaljer. Fra den sicilianske Perlatino-marmor i foyeren og Olafur Eliassons funklende lysekroner til det imponerende loft i Store Sal, beklædt med næsten 24 karat bladguld. Akustikken er i verdensklasse, designet til at give publikum den bedst mulige lydoplevelse i den intime sal med plads til omkring 1500 tilskuere. Det er tydeligt, at der her er tænkt på alle detaljer for at skabe optimale rammer for den kunstneriske udfoldelse. Operahuset er hjemsted for Det Kongelige Kapel, et af verdens ældste orkestre, som her har fået moderne faciliteter, herunder repetitionslokaler under vandlinjen – et vidnesbyrd om den innovative tilgang. Dette studiebesøg i Köpenhamns nya operahus for det svenske hovkapel vidner om den internationale interesse og anerkendelse, bygningen har opnået. Det er et hus bygget til fremtiden, der sikrer operaens fortsatte udvikling i Danmark.
Nye toner og tidløse fortællinger – operaens levende relevans
Men operaens betydning ligger ikke kun i de imponerende bygninger eller den rige historie. Den ligger i høj grad i dens evne til at forny sig og forblive relevant for et moderne publikum. Dansk opera er ikke bange for at tage fat på komplekse og aktuelle emner. Et stærkt eksempel er Louise Alenius’ kammeropera ‘Silent Zone’, der modigt behandler det tabubelagte emne incest, baseret på virkelige fortællinger. Værket, der havde urpremiere på Copenhagen Opera Festival, viser, hvordan opera kan engagere sig i samfundsdebatten og skabe rum for refleksion over svære menneskelige erfaringer. At publiken på scen i opera om incest i Malmø vidner om værkets gennemslagskraft og den danske operas evne til at række ud over landegrænserne.
Samtidig holder operaen de store fortællinger i live og giver dem nyt liv. Jeg blev personligt begejstret, da jeg opdagede, at Janne Tellers anerkendte roman ‘Intet’ var blevet transformeret til en opera. At en moderne dansk klassiker finder vej til operascenen, skabt af internationale kunstnere og med premiere i Danmark, understreger operaens unikke evne til at bygge bro mellem kunstarterne. Som Janne Teller selv udtrykte det: »Gode historier, der vil os noget, kan vi aldrig få nok af«. Operaen formår netop at forstærke disse historiers følelsesmæssige kerne gennem musikkens og dramaets forening. Denne evne til at genfortolke og formidle både klassiske og moderne fortællinger er afgørende for at holde kulturarven levende og relevant.
Repertoiret på de danske operascener spænder bredt, fra elskede klassikere af Mozart, Verdi og Puccini til nyskrevne værker og eksperimenterende forestillinger. Denne mangfoldighed sikrer, at der er noget for enhver smag, og at operaen fortsat kan tiltrække et bredt publikum. Det Kongelige Teater spiller her en central rolle ved at præsentere et varieret program og ved at indgå partnerskaber med erhvervslivet, der anerkender operaens kulturelle værdi og prestige. Forestillinger som ‘Madame Butterfly’ er populære blandt erhvervskunder, og samarbejder med firmaer som M·A·C Cosmetics understreger operaens status som en kunstart forbundet med kvalitet og excellence. Operaen er således ikke kun kunst, men også en vigtig del af Danmarks kulturelle diplomati og branding.
Klangen af Danmark – operaens uudslettelige aftryk på vores fælles identitet
Operaens betydning for dansk kulturarv kan næppe overvurderes. Fra de første spæde toner ved hoffet til de moderne, tankevækkende produktioner på Holmen, har operaen vævet sig ind i det danske kulturelle tæppe. Den har givet os uforglemmelige musikalske øjeblikke, fostret store talenter, der har bragt dansk sangkunst ud i verden, og fungeret som en platform for at udforske og reflektere over vores fælles identitet og historie. Den er en kunstart, der kræver samarbejde på tværs af discipliner – sangere, musikere, scenografer, teknikere – og som i sin ypperste form kan skabe magiske øjeblikke, der taler direkte til hjertet.
At opleve en opera er, efter min erfaring, altid en særlig begivenhed. Det er en mulighed for at træde ud af hverdagen og ind i en verden af passion, drama og skønhed. Det er en kunstart, der tør tage fat på de store følelser og de evige spørgsmål om livet, døden og kærligheden. Gennem sin fortsatte udvikling og sin evne til at engagere både tradition og fornyelse, sikrer operaen sin plads som en dynamisk og uundværlig del af den danske kulturarv. Den er ikke et museumsstykke, men en levende organisme, der fortsat ånder, synger og beriger vores liv. Og netop derfor er den så vigtig – den er lyden af vores fælles historie og klangen af vores fremtid.
